80TECNOPOP: COMPUTER LOVE

classix nouveaux: el regreso de NOSFERATU.

2010-02-26T19:07:00.004+01:00

Y es que Sal Solo más parece la reencarnación de Nosferatu que un futuro cantante de música cristiana.

Pero vayamos por partes y comencemos por el principio: En el principio están "X-ray Spex" que se quedan sin cantante -como tantos grupos- y deciden (cómo no) tirar del Melody Maker para buscar sustituto. Aparece Nosferatu, digo...., Sal Solo, que venía de un grupillo de pop llamado "the news" y los epata del todo. Y no es para menos: voz la que quieras y un look increíble: sólo le faltan los colmillos......Bromas aparte personalmente a mi me f-a-s-c-i-n-a el look de la banda pero sobre todo el de Sal: pseudo gótico-nuevo romántico. Me encantaría haber salido así de casa en aquella época -pero con mi pelo-.

No hace falta decir que eran ingleses ni tampoco que en el momento en que se dieron a conocer en 1980 se les etiquetó enseguida de new romantic. No sé porqué ellos renegaban de esa etiqueta la verdad, ni que fuera un estigma.

En todo caso, nunca fueron un grupo de éxito masivo en Occidente pero qué cosa tan curiosa......... eran verdaderas estrellas en Polonia, Yugoslavia, Israel, Islandia, Portugal y países variopintos transfronterizos.......cosa más rara.

Yo los definiría algo así como una serie B que en el equivalente musical significaría que son cojonudos pero sin ser famosos. Ya sabemos que las series B son de culto y lo mismo sucede con Classix Nouveux, grupo superdeculto de los 80........

Bien pues con todo esto tenemos que publican su primer single en 1980: "the robots dance",cara A con un sonido new romantic, incluso algo gótico vamos a escucharlos......

classix nouveaux - the robots dance - 1980 (thanks, cujo)

Sin embargo en la cara B del single aparece un precioso y extraño tema tecnopop instrumental. (video recreado en youtube muy acertadamente con una b-movie).

classix nouveaux - 623 - 1980

Sacan otro sencillo enseguida: "nasty little green men" a fines de 1980 y comienzan con la grabación de su primer lp que se publicará ya en 1981: "night people".

Previo a la publicación del lp publican dos sencillos: "guilty" y "tokyo" y ya con el lp publicado publican otros dos: "inside-outside" y "never again".

Por tanto podemos decir que más no se podía estrujar el disco, prácticamente salen todas las canciones del lp en single.

A classix los conocemos más todos por estos temas y los posteriores -todo hay que decirlo-, porque dime a mi quién tiene el primer single......ojalá tuviera yo uno.

Que duda cabe que "guilty" se convirtió enseguida en el emblema de la banda y el tema por el que se los conocería para la posteridad nuevoromántica. Pero a mi me gustan más otros.

Ahora entenderéis porque lo llamo nosferatu..........en todo caso el video oficial del tema representa como pocos la estética nuevoromántica de la época. Y por encima de todo: él recién salido de la cripta. I´m loving it.

classix nouveaux - guilty - 1981

Álbum por tanto fundamental para los que nos encanta el synthpop y el new romantic. Yo creo que Classix los aúna como nadie.

En 1982 publican otro lp "la verité". De nombre afrancesado tal como el propio nombre de la banda, -no olvidemos que a los new romantic les chiflan los nombres franceses-.
Este segundo álbum vende más que el primero pero tampoco va muy allá........salvo en Polonia, Portugal y así..... que llega a lo más alto.......!!!!...o en estos sitios eros supermodernos -cosa que no me creo- o no me lo explico.

classix nouveaux - is it a dream - 1982

Y otro tema de la nosferatu´s band:

classix nouveaux - never again - 1982

classix nouveaux - because you´re young - 1982

Finalmente en 1983 publican su tercer y último álbum de estudio: "secret", con una producción diferente a los otros dos.

Este tema es mi favorito de Classix:

classix nouveaux - never never comes - 1983

classix nouveaux - no other way - 1983

classix nouveaux - heart from the start - 1983

Bueno pues con esto doy por finiquitado a classix -en el buen sentido- y es que después de este disco la banda se disuelve más o menos por 1985.

Pero............no se vayan todavía amigos que aún hay más -como decía mi adorado super ratón- y es que yo no sé que le dieron a este hombre en Polonia que mi nosferatu se volvió mogollón de católico y empezó a grabar como un poseso y nunca mejor dicho música cristiana a dolor.......y no lo digo por ofender a nadie......es que me parece rarísimo, vaya.
En todo caso, tengo que decir que también me gustan algunos de sus temas "católicos".........pongamos un ejemplo....

sal solo - san damiano - 1984

y cosas así.

80tecnopop collection # 1

2010-01-03T00:31:00.004+01:00

80tecnopop collection # 1 - descargar

Los ochenteros suecos Secret service y su "flash in the night" salen en la banda sonora de la película -también sueca- "déjame entrar" muy recomendable para los fans de vampiros desestructurados socialmente en el frío invierno de Estocolmo. A mi me encantó. Me sorprendió gratamente escuchar este tema en una escena casi al final de la película sonando en un radiocassette retro total.
Visage es conocido para la mayoría por su "fade to grey" sin embargo esa es la punta de un iceberg que está repleto de temas maravillosos como este "I´m still searching", ¿qué busca Steve Strange?. Todavía buscando, como todos.
Ignatius Jones no es nada famoso, no, pero este tema del cabaretero australiano lo definiría como synthpop hipnótico, quizás para espantar sus propios fantasmas. "Like a ghost".
Estos alemanes de Die Unbekannten me gustan porque hacen un tecnopop gótico que podríamos considerar como uno de los primeros ejemplos de la darkwave y hablamos de ¡1982-3!..........Don´t tell me stories, don´t give me reasons.........
"Wishfull thinking" de China Crisis siempre me pareció un delicioso tema de tecnopop para saborear cerrando los ojos y dejándote llevar por estos arquitectos del fuego y el acero.
Los suecos tienen "algo" a la hora de hacer música..........para mi gusto después de los británicos están ellos en la lista. Twice a man son uno de tantos grupos suecos de los 80 desconocidos, por lo menos en España. Lars Falk se sale. "Goat III".
Play y su "you don´t look the same" es otro ejemplo de grupo totalmente desconocido que se merecía mejor suerte. Me parecen tan buenos...........
B-movie es otro ejemplo supuesto de grupo-de-una-canción. En su caso la de "nowhere girl" -que es fantástica-. Es cierto que su carrera discográfica es errática y que no grabaron nada cuando debían.........se merecían mejor suerte. "a letter from afar" (big mix).
Cuántos secretos guardaban OMD en su música!!!! las maniobras orquestales en la oscuridad no tenían nada de secretas ni de oscuras, por lo menos en este tema "secret" que es uno de mis favoritos de la banda.
"I will be you" de los australianos y ultravodoxianos Pseudo echo refleja el sonido synthpop de las antípodas, más modernos ellos que nadie con esas pintas nuevorománticas que ni en el Londres del Blitz.
Uyyyyyyy.... unos americanos haciendo synthpop ¡¡¡¡I can´t belive it!!!!!* (traducción patria: ¡¡¡no me lo puedo creer!!!)......es que anything box mas parecen del Londres de 1982 que de los USA de los primeros 90. "our dreams" merece un lugar en nuestros sueños tecnopoperos.
For against y "amen ives" es un T-E-M-A-Z-O que no sé ni cómo, te va entrando hasta los huesos poco a poco........son como OMD pero a lo yankie.
Los alemanes también molan haciendo tecnopop y mucho............Wolfsheim son muy noventeros ellos y muy depechemoderos. Este tema es el que más me gusta de ellos o casi: "the sparrows and the nightingales". No sé porqué pero me gustan los alemanes cantando en alemán más que en inglés.
Ascii Disko es una revelación ochentera y synthpopera en este tema de 2003 "photos".
"Xrv" de dignity of labour podía haber sido firmado por los mejores Depeche Mode.........el homenaje al EP de The Human League mantiene el listón muy alto. Tecnopop de alto voltaje el de estos ¿americanos?.
La pelirroja, La roux o como decimos por aquí en Asturias "la roxa" ha sorprendido al mundo en este recién terminado 2009 con un álbun digno de los mejores Yazoo. "in for the kill". ¿Quién dijo que el tecnopop es un estilo de los 80???? A ver que venga y que me lo diga...........FELIZ AÑO.

yazoo.........alison moyet vs. vince clarke

2009-12-23T23:12:00.004+01:00

¿Se pueden condensar mayor número de éxitos en 18 meses????........porque ese es el lapso de tiempo en que Yazoo funcionó como dúo. Una supernova en medio del universo: efímera y brillante.
En 1981 Vince Clarke abandonó Depeche Mode y junto con Alison Moyet -cantante de soul- formaron Yazoo. En 1983 ya se habían separado: Alison para seguir su carrera en solitario y Vince para continuar explorando caminos.......de ahí surgirá Erasure algunos meses después.

......Y digo "formaron" porque si bien la "estrella" era Vince fue él el que contestó en el melody maker a un anuncio de Alison buscando "músicos de blues". No sé en que estaría pensando Vince pero en todo caso esta unión -en principio contra natura- daría lugar a una de las bandas de synthpop mejores de todos los tiempos (y no exagero nada). Desde luego a mi me entusiasman.

Yazoo aunó un toque de experimentación con el synthpop y eso junto con la voz souliana postpunk de Alison dio lugar a un cóctel molotov que funcionó desde el primer día tanto en Europa como en Estados Unidos.
El culpable de este éxito fue el primer single: "only you" publicado en abril de 1982 (no olvidemos que este tema fue ofrecido por Vince a Depeche Mode y desechado por estos), un tema de synth-soul por definirlo de alguna manera versionado después hasta la saciedad -vamos....¿quién no lo conoce?-, a mi personalmente no es el tema que mas me gusta de ellos, de hecho no me pega nada para Vince......pero lo que son las cosas, llegó al #2 en el Reino Unido y de ahí al resto del planeta.
Desde luego yo soy más de "situation" la cara b del single........¡¡¡donde va a parar!!!! comparad!!!, comparad!!!..........

yazoo - only you - 1982

yazoo - situation (montaje) - 1982

Tras el éxito de esta balada, Daniel Miller -el productor de Mute records- ya creyó firmemente en ellos. Bien es cierto que la Alison en su p... vida se imaginó salir en el top of the pops y cosas semejantes, ella.... que andaba cantando por pequeños pubs canciones de soul........ eso si, la pinta que llevaba se asemejaba más a siousxie que a Aretha Franklin......en fin.

El siguiente single salió poco después en julio de 1982 llegando al #3 en UK directamente, estamos hablando de "don´t go" una de mis canciones favoritas de siempre. Esta canción cuando la ponían en los discopubs a los que iba me volvía loco............de hecho curiosamente la primera vez que fui a Londres (que fue en el 91 -creo-), es decir, diez años después, según bajaba las escaleras en el mítico "electric ballroom" de Camdem town, sonaba a todo trapo esta canción en sala........vamos a mi me pareció la más de lo más........allí me puse a danzar como una posesión infernal...............¡¡¡¡DON´T GO!!!!!!!.

don´t go - yazoo - 1982

Con todo este éxito instantáneo era lógica la publicación del primer álbum, así en agosto del mismo año publican "upstairs at eric´s" que con mi inglés de la época yo no entendía muy bien que significaba. En todo caso la cassette me la compré volaaaaaaaaando y para mi era como una liturgia cantar todas las canciones a voz en grito, eso sí leyendolas mientras cantaba ehhh, que no tengo nada de bilingüe.

"upstairs at Eric´s" es un discazo total, experimental y comercial a la vez, desde luego uno de los mejores álbumes de tecnopop de siempre. Y con una portada genial. Ahhh y ventas muy buenas. #2 en las islas.

En el siguiente clip hay dos temas: el primero no está en ningún disco de yazoo "chinese detectives (instrumental)" y el segundo es "in my room".

yazoo - chinese detectives - in my room - 1982

yazoo - goodbye seventies - winter kills - 1982

En la vorágine de discos en tan poco tiempo publican en noviembre del 82 otro single suelto: "the other side of love" que no saldrá en el siguiente disco (aunque sí su cara b "ode to a boy").
"the other side of love" es un tema fantástico que no sé porqué no se incluyó en ningún álbum. synthpop fresco.

yazoo - the other side of love - 1982

Las relaciones entre ellos dos nunca fueron muy buenas, lógico, puesto que de nada se conocían y solo funcionaban como algo "profesional" aún así graban un segundo álbum que se publica a mediados de 1983 titulado "you and me both", osea tú y yo: ambos, quizás era una indirecta de que querían unir lo que no se podía o algo así. En todo caso parece mentira que aunque ellos dos tenían una relación tan tirante hayan hecho algo tan bueno, porque en efecto, este segundo disco es cojonudo, mucho más comercial y pop que el anterior, pero lleno de temas deliciosos de tecnopop. Yo le tengo más cariño a éste que al primero quizás porque no lo oí tanto como aquél.

y sí amigos, después de esto se acabó Yazoo...........después vinieron un "best of" a fines de los 90 y un "reconnected" el año pasado, gira incluída para tocar los temas en directo de you and me both que nunca pudieron hacer debido a su separación........nunca es tarde........

yazoo - nobody´s diary - 1983

yazoo - happy people - 1983

DEPECHE MODE: all I ever wanted, all I ever needed -3ª parte-

2009-11-27T17:22:00.006+01:00

Depeche Mode entra en la década de los 90 como uno de los grupos fundamentales de la música mundial gracias a los éxitos acumulados durante toda la década de los 80.......Para mi el punto álgido de toda su carrera se produce con la publicación en 1990 de "violator" ...........y desde entonces en mi opinión todo lo que han hecho ha sido "sobrevivir" -que no es poco-.
Digo que es el punto álgido porque es su álbum más vendido -más de 10 millones de copias en todo el mundo-, pero también porque los temas del álbum conjugan a la perfección el "sonido Depeche Mode" entre synthpop y darkwave, copiado por centenares de bandas en todo el planeta -incluso hoy día-.
Y diría más: si tuviera que resumir a Depeche Mode con una canción de toda su carrera elegiría "enjoy de silence" -que salió como segundo single de "violator"-. No sé porqué, siempre me pareció que resumía el sonido DM en estado puro: comercial, tecnopopera, bailable sin ser dance, melódica, etc.......all I ever wanted, all I ever needed.

depeche mode - enjoy the silence - 1990

"violator" llegó al #1 en España y otros países europeos, al #2 en UK y al #7 en USA. Desde luego fue su álbum más vendido. El ingeniero de sonido de este disco fue François Kevorkian -sí, sí el de tour de france de Krakfwerk- y se notó en la producción. De este álbum salieron multitud de singles reconocibles como "personal jesus", "policy of truth", "world in my eyes" o el nombrado "enjoy de silence".

depeche mode - personal jesus - 1990

depeche mode - policy of truth - 1990

Para el siguiente álbum publicado en 1993 "songs of faith and devotion", DM ya están "tocados", me imagino que debido a la presión mediática y al éxito internacional. Por esta época Dave sufre problemas de drogas serios y los otros miembros de la banda tampoco están bien del todo. Wilder trabaja más en su proyecto paralelo "recoil" que en DM. Como consecuencia de todo ello "songs of faith and devotion" es un disco que a mi no me dice nada de nada, solo me gustan "walking in my shoes" y "higher love". 2 de 10.

depeche mode - walking in my shoes - 1993

Estamos en la época más dificil de DM y así a mediados de 1995 Wilder abandona la banda -sigue con su proyecto personal "recoil"-. Por otra parte Dave casi no la cuenta debido a una sobredosis fatal. Parece que DM llega a su fin............pero no..........Dave resurge de ultratumba y así publican un nuevo álbum en 1997 llamado precisamente eso "ultra".
"ultra" tiene buenas ventas llegando al #1 en Alemania, Suecia, UK y #5 en USA, pero en España vende poquísimo por ejemplo, lo cual no me extraña pues a mi me parece otro álbum flojo de la banda, salvo "it´s no good" y poco más.

depeche mode - it´s no good - 1997

Con este álbum finaliza la grabación de álbumes de estudio de la banda durante los 90. Menos mal!!! porque me parece década de DM para olvidar -salvo "violator"-. En todo caso recopilatorios, directos y remezclas no faltan durante todo este tiempo........señal de que no tenían nada nuevo que ofrecer.

En 2001 publican un nuevo álbum: "exciter" y no puedo entender cómo se convierte en éxito en todo el mundo. Me parece pésimo, horrible........el peor álbum de DM con diferencia. No me gusta ni un solo tema del álbum. Lo siento. ¿Pero esto qué es???, ¿¿¿dónde están mis Depeche Mode???.
Menos mal que el mismo año publican el super Box set repleto de singles, remixes y recuperaciones de canciones de su mejor época.
Los cartuchos se les agotan...........sin embargo sus directos son requeridos por todo el mundo, giran y giran sin parar......parece que la gente les quiera hacer homenajes por donde vayan. Merecidos, eso sí.

"playing the angel" en 2005 es más de lo mismo, me gusta solo el single de "precious" y poco más......la verdad que esta canción es preciosa, muy en la línea de "enjoy the silence" de quien parece hermana.

depeche mode - precious - 2005

En este mismo año 2009 publicaron "sounds of the universe" con buenas críticas, pero para mi -aunque es mejor que los dos anteriores- no acaban de remontar el vuelo.

A lo mejor nos sorprenden en el futuro, quién sabe.........en todo caso Depeche Mode es banda fundamental de la música mundial: su década de los 80 es GLORIOSA y es la etapa de su música que yo quería resaltar y valorar (Ver la primera y segunda partes del artículo), siendo sus etapas posteriores para mi de muy poco interes -curiosamente cuando se convierten en fenómeno de masas-. Mis Depeche Mode son los Depeche de los 80.

depeche mode - wrong - 2009

depeche mode - peace - 2009

DEPECHE MODE: to the masses -2ª parte-

2009-11-23T17:28:00.005+01:00

Hacia mediados de los 80 Depeche Mode ofrece una imagen más dura de acuerdo a su nuevo sonido "industrial" y a que ya no tienen 18 años. Esta nueva imagen fue tachada de gay por algunos críticos y así el coletivo LGTB hace suyo el siguiente single de DM: "people are people" publicado en marzo de 1984. Me imagino que este tema sería algo así como el "I will survive" en los 70 o el "a quien le importa" de Alaska en España que no hay sarao donde no suene.
Bien es cierto que por esta época Jimmy Somerville de Bronsky beat, el ex-soft cell Marc Almond y los frankie goes to hollywood hacían furor y se pretendió incluir a DM en el mismo saco........pero no era ese el destino ni la orientación de Depeche Mode.

Por tanto el single "people are people" marca un antes y un después pero no por lo gay o nogay de la canción sino porque con este single consiguen entrar al chart americano al #13, al #4 en UK y al #1 en Alemania, además de llegar a buenos puestos en otros países. El single fue la excusa para publicar un recopilatorio para el mercado americano con ese mismo título y con temas de sus anteriores trabajos -incluyendo el single huérfano de la maravillosa "get the balance right"-. El salto a América ¡¡por fin!! ya estaba dado.

Aparece además en agosto del mismo año el cuarto álbum de estudio de DM "some great reward", con un sonido más sucio, industrial y oscuro, antesala de lo que será DM a partir de ahora -o casi-. Por cierto llega al #5 en UK y en Alemania al #3 con unas ventas de escándalo de mas de medio millón de copias......(es que a los alemanes siempre les moló más el rollo techno industrial, toques goth y así).

depeche mode - people are people - 1984

depeche mode - master and servant (directo) - 1984

depeche mode - something to do (directo)- 1984

Los sonidos más oscuros de DM desde su fundación aparecen en el quinto álbum de estudio publicado en 1986 "black celebration", cercanos a la onda darkwave. Gahan y Gore se alternan la interpretación de los temas en este álbum que llega al #4 en UK y al #2 en Alemania (en España no sé pero me imagino que la Pantoja estaría muy alto en la lista).
Este disco a mi me gusta más ahora que entonces ya que por aquella época con menos años yo quería cosas más fáciles para el oído. Me parece un muy buen álbum como todos los de DM en la década de los 80.

depeche mode - black celebration (directo) - 1986

depeche mode - it doesn´t matter (directo) - 1986

Siguiendo con su biografía-discografía encontramos el siguiente álbum de estudio publicado en 1987: "music for the masses" cuyo título es casi como un guiño a lo que se les avecinará después. También llega al top ten en UK (#10) y otra vez #2 en Alemania, #7 en Italia, buenas ventas en el resto de Europa y EE.UU donde llega al #35 la posición más alta allí hasta la fecha.

El sonido sigue siendo industrial y sintético pero no tan oscuro como los dos-tres anteriores. Este giro se debe también a que cambia la producción y viene alguien ajeno a Mute records: David Bascombe.

De este álbum se recopila material en directo de su gira durante 1987-88, en concreto el concierto en el "Pasadena Rose Bowl" de Pasadena que servirá para un documental y para el primer álbum en directo que se publicará al año siguiente en 1988: "101", doble álbum que recoge lo mejor de ellos desde sus inicios y que los lanzará definitivamente en los Estados Unidos y en todo el mundo. Desde el "101" Depeche Mode se convertirá en banda mundialmente reconocible e iconográfica al estilo de los U2 y los Rolling que darán conciertos hasta que tengamos todos 100 años por lo menos.

depeche mode - behind the wheel - 1987

depeche mode - never let me down again - 1987

depeche mode - strangelove - 1987

Acaba la década gloriosa de los 80 para Depeche Mode, la mejor de toda su carrera para mi gusto...........aunque todavía les queda por hacer muchas, muchaaaaas cosas.

DEPECHE MODE: 80´s new life style -1ª parte-

2009-11-21T00:58:00.007+01:00

¿¿¿¿Qué chicos tan majos verdad???...........Quién les iba a decir a estos amiguetes de Essex (al este de Londres) lo que se les avecinaba y en lo que se convertirían con el paso de los años......y es que realmente eran unos críos rozando los 18 cuando formaron Depeche Mode. Sin embargo ya tenían a su espalda experiencia en bandas anteriores -con apenas 16 añitos-, como por ejemplo Vince Clarke y Andrew Fletcher que desde 1977 pertenecían a "no romance in china". Desde 1978 Martin Gore ya tocaba en "Norman and the worms". En 1979 Gore y Clark tocaban en "the french look". En 1980 Clark, Gore y Fletcher forman "composition of sound"...........en fin que tablas ya tenían.
A mediados de 1980 Vince Clarke añade a Dave Gahan a la banda después de oírlo cantar "heroes" de Bowie -siempre Bowie- en una fiesta scout-juvenil o algo así. En todo caso "composition of sound" se convierte en DEPECHE MODE.

El nombre de Depeche mode proviene de una revista de moda francesa y la verdad que suena estupendo para 1980 en plena vorágine new romantic, donde todas la bandas británicas buscaban nombres afrancesados y glamurosos.

Evidentemente Depeche Mode es en sus orígenes una banda new wave de tecnopop nuevoromántico o lo que es lo mismo la quintaesencia del synthpop copiada hasta la saciedad por decenas de bandas desde entonces y hasta ahora. Posteriormente evolucionarán hacia otros sonidos pero esa es otra historia gracias a la cual llevan vendidos unos 100 millones de discos -lp y sg- en todo el mundo. Alucinante.

Como toda buena banda de new romantic y synthpop que se precie los componentes de Depeche Mode utilizaron desde sus inicios los sintetizadores y los samplers como algo natural y normal pasando olímpicamente de guitarras e instrumentos del antiguo régimen. Curiosamente no van "vestidos" de new romantic como Adam Ant, Duran Duran o Spandau Ballet.

Sí, efectivamente se trata de una nueva vida de una nueva "new life" como cantarán poco después. Se trata de la new wave.
En todo caso su primera grabación es para el recopilatorio "some bizarre album" junto con otras jóvenes y frescas promesas del new romantic y synth pop como Soft cell o Blancmange. La canción se titulaba "photographic" y la facturaron en un solo día.

En sus inicios el sonido primitivo de Depeche Mode debe mucho a Fad Gadget -que nadie me lapide por decir esto- pero escuchando ambos primeros discos de Gadget y Depeche Mode se notan influencias. Y es que algo tendrán que ver Mute records y Daniel Miller en todo esto digo yo......

Es Daniel Miller precisamente -el dueño de Mute records- el que después de verlos en un concierto les propone grabar su primer single -ahora sí- que será "dreaming of me" a finales de 1980 y se publicará en febrero de 1981. Llegan al #57 en las listas. Tras este single encadenan otros dos: el maravilloso "new life" que llega al #11 y el inconmensurable "just can´t get enough" que llega al #8 como antesala del simpar "SPEAK & SPELL" a finales de 1981. Una joya del synthpop y el new romantic con un sonido fresco, juvenil, nuevo que llega al #10 en UK.

Es el único álbum en el que participa Vince Clarke ya que éste no está de acuerdo con el sonido del grupo y decide marcharse para formar nada menos que ¡¡yazoo!! junto a Alison Moyet.

depeche mode - new life -1981- directo 1982 sin clarke

depeche mode - just can´t get enough - 1981 (la banda original)

Tras la marcha del alma mater de Depeche Mode a fines de 1981 la banda se queda huérfana por lo que busca mediante un anuncio anónimo en el "melody maker" a alguien que le sustituya......es así como entra a formar parte de DM el nuevo teclista Alan Wilder. Ya tenemos la formación básica de DM para muchos años.

En el invierno de 1981-82, yo iba de nuevoromántico: botas de piel verde vuelta -con tacón-, pantalón azul tipo bombacho -muy Spandau- y cazadora verde con abotonadura muy Adam Ant a juego con las botas y claro un foulard al cuello para completar. En Londres seguro que no iba a la última pero os puedo asegurar que donde yo vivo no pasaba desapercibido.

1982 es también el año en que DM publica un nuevo single "see you", justo a principios de año, primer single sin Vince que llega al #6 y primer single escrito por Martin Gore. Con este título inician también a principios de año su gira mundial "see you tour" -harán una segunda a finales de año- Y es que Daniel Miller intuye que tiene a la gallina de los huevos de oro con él. Así que los chicos siguen grabando singles y un nuevo álbum ve la luz en este año: "a broken frame". Un disco muy tecnopop más tranquilito que el primero.

A broken frame es otro de mis álbumes favoritos de DM. TODAS las canciones son buenas, para mi no hay ninguna de relleno como tampoco las había en el primero, y esto significa que la banda supo superar el trauma de la partida de Vince sustituyendolo por Martin..........y es que seguían funcionando en ventas, en público, en actuaciones de tv, etc.......al menos en Europa ya que en Estados Unidos por esta época siguen siendo unos absolutos desconocidos.

depeche mode - nothing to fear (directo) - 1982

Siempre me pareció que la forma de bailar de Dave Gahan es muy especial, y como para muestra un botón ahí va, fijaros:

depeche mode - live in silence (directo) - 1982

Este tema es de mis favoritos del álbum:

depeche mode - the sun and the rainfall - 1982

Estos dos primeros discos rezuman adolescencia, inocencia, frescura, sonidos pop new wave, son también comerciales, vendibles y buenísssimos!!!!!. Dime tú como hicieron para lograrlo cuando multitud de grupos teen hacían música comercial de tercera fila.

En enero de 1983 sacan un single "suelto" que no aparecerá en el siguiente álbum. El single es "get de balance right" muy bueno y que avanza su nuevo sonido, con Alan Wilder como miembro oficial de la banda.

Para el tercer disco se nota una evolución, ya no son los DM adolescentes -aunque siguen siendo muy jóvenes apenas veinteañeros-, sino que su sonido se vuelve más áspero, más industrial (lo que será su sello de identidad a partir de ahora) lleno de letras más sociales y políticas. Se nota en todo caso en este disco la mano en los estudios de John Foxx -uhhhmmmm, mi adorado John-
Aparece así a mediados del 83 "construction time again" como digo un disco más industrial pero lleno todavía de tecnopop nuevaolero. LLega el # 6.

depeche mode - told you so (directo) - 1983

depeche mode - everything counts - 1983

Depeche Mode ya estaban preparados para dar el salto con el siguiente disco a los Estados Unidos.........

continuará..........

heaven 17: la naranja mecánica vs. la liga

2009-11-05T22:09:00.013+01:00

Nada mejor que continuar donde lo había dejado la última vez -aunque hayan pasado varios meses- así que enlazo directamente con heaven 17.

Esta banda británica debe su nombre a la novela de Anthony Burguess "a clockwork orange" o para entendernos "la naranja mecánica" convertida en película de culto por Stanley Kubrik.
Esta escisión ligahumanesca no tendrá la repercusión de su grupo matriz pero desde luego resultan interesantes los mires por donde los mires ya que practican un synth pop con toques de funk blanco.
Marsh y Ware se van de The Human League para formar BEF (British Electronic Foundation) banda que practica una electrónica demasiado experimental para mi gusto pero con mucho mérito. Como BEF graban la famosa cassette "de culto" y luego algún que otro lp..........pero bueno no es de BEF de quien quiero hablar.

Como digo, estos dos "desertores" de La Liga se juntan con su amiguete fotógrafo glenn gregory y forman "heaven 17" en los inicios de los 80 y graban su álbum de debut en 1981 "Penthouse and pavement" que llega al #14 en Reino Unido.
Este disco está marcado por la crítica a la política conservadora tacheriana y a mi me gusta mucho personalmente la de "play to win" que llegó al #46 en los charts.

heaven 17 - play to win (1981)

Y un tema que (¡gracias chorbyradio!) es de mis favoritos de heaven 17 en su versión extendida.

heaven 17 - I´m your money

Y este tema en directo no tiene desperdicio:

heaven 17 - height of the fighting -directo-

A finales de 1982 publican su segundo lp "The luxury gap" -ya un poco moscas por el éxito que estaba teniendo la liga- con el que les llega también el éxito, sino tan masivo sí como algo reseñable ya que llegan al top ten, concretamente al #4 y gracias al éxito del segundo single del álbum el archiconocido "temptation", estamos ya en 1983.
Desde luego la canción tiene su aquel......

heaven 17 - temptation (1982)

A mi me gusta más en el disco este single "let me go". Aquí tenemos la versión remasterizada y extendida....

heaven 17 - let me go (1982) -versión 12''-

En 1984 ve la luz el tercer disco del grupo "how men are" ahondando mas en su línea de funk electrónico.

heaven 17 - this is mine (1984)

heaven 17 - sunset now (1984)

El sonido de la banda cada vez se aleja más del sonido synth inicial y tomando matices mas funk.

El siguiente álbum pasa sin pena ni gloria. Se publica en 1986: "pleasure one", parece que se les haya pasado el momento....... A destacar el siguiente tema que fue single. A mi me gusta.

heaven 17 - trobule (1986)

El siguiente publicado en 1988 "Teddy bear, duke and psycho", casi ni lo nombro.......muy poca repercusión -vamos que no encuentro videos ni en el youtube-.

Los 90 pasan sin éxitos, publican algo más como BEF y un remix que llega al #4 del "temptation". Y efectivamente "Bigger than America" en 1996: (gracias de nuevo Chorbyradio, no sé cómo se me quedó en el tintero este disco).

El siguiente tema retoma la onda heaven 17 y el video tan retro no tiene desperdicio.

heaven 17 - an electronic prayer (1996)

Y el siguiente tema es un baladón precioso, sí quizás de los mejores temas de la banda.............

heaven 17 - dive (1996)

No será hasta los inicios del siglo XXI con el revival del tecnopop que consigan levantar cabeza, publicando en 2005 un nuevo álbum "before after" con un sonido mucho más dance y aggiornado.

heaven 17 - I´m gonna make you fall in love with me (2005)

En 2008 publican un nuevo álbum con revisitaciones de sus temas más conocidos de los 80 y ¡¡¡versiones de sus primeros temas con the human league!!!!....."naked and advertised" se titula el álbum. No comment.

heaven 17 - geisha boys and temple girls (2008)

En fin que sólo por sus primeros tres discos, el período 1981-84 (que son los que a mi me gustan de ellos) merecen desde luego estar aquí.

the human league: DARE ( 2ª etapa)

2009-03-31T18:24:00.010+02:00

The human league se encuentran a finales del verano de 1980 en una encrucijada: Ware quiere continuar con el sonido electrónico y experimental de la banda mientras que Oakey quiere hacerlo más pop y comercial, y todo esto a pocas semanas de iniciar una gira por toda Europa. El resultado ya es conocido: Ware se va junto con Marsh y forman Heaven 17 (uaaaauuuuuuuhhhhhh!!!!! qué banda), mientras que Oakey y Wright se buscan la vida..........y continúan con el nombre de la banda, eso sí, cediéndoles a los "desertores" parte de los royalties.

En fin.........,Oakey tenía una idea de una "The Human League" nueva, de un grupo que aunara el pop con la electrónica; Y es que el raro del instituto, fashion y que no sabía cantar se había revelado como un gran futuro cantante y letrista.
Tenía claro que necesitaba reclutar nuevos miembros para la banda y en tiempo record puesto que la gira estaba ahí a la vuelta del verano. Ni corto ni perezoso agarró a su novia del brazo y se fue por los clubs de Sheffield a pillar "modernos" que supieran bailar y cantar.......literal tal cual.

Es allí donde se encuentra con estas dos glamurosas en el mítico "crazy daisy nightclub" cuando estaban bailando juntas en la pista, modernas ellas.........

que son ni más ni menos que Joan Catherall (a la izquierda) y Susan Sulley (a la derecha), con 18 añitos la primera y 17 la segunda. Vaya par.
Este par de chicas para mi son casi "la esencia" de la Liga junto con Oakey claro, pero sin ellas no hubiera sido lo mismo. I´m sure. Ellas aportaron una nueva imagen, la que Oakey buscaba.
Para completar la banda, Oakey contrata a un músico profesional para la gira: Ian Burden que se convertirá también en miembro de The Human League.

Tras finalizar la gira (con protestas por parte de la gente que había pagado para ver a los "originales")y ante la presión de Virgin se juntan en enero de 1981 para grabar el primer single con la nueva "line up" de la banda (aunque parece ser que las chicas no colaboraron porque volvieron a sus estudios) y surge así "boys and girls" publicado en febrero, que llega al nº 48 de las listas en uk, ¡¡¡¡¡el puesto más alto hasta la fecha!!!!.
Virgin vuelve a creer en ellos y les busca un productor: Martin Rushent, con el que graban en marzo "the sound of the crowd", publicado en mayo y que llega volando al nº 12 de las listas lo que les hace aparecer en Top of the pops.
Paralelamente como el productor les ve potencial les busca otro músico profesional para dar mejor sonido y así se úne a la banda un ex-The rezillos: Jo Callis.

Ya está toda la banda "clásica" de la segunda etapa junta.

the human league - the sound of the crowd - 1981

A estas alturas el tecnopop ya es un hecho y la escena británica bulle llena de grupos con el nuevo sonido que exportan al resto del continente, Australia, Japón y en menor medida Estados Unidos.

..........Y en agosto de 1981 aparece el siguiente sencillo: love action (I belive in love)..........la locura......... llegan al nº 3 enseguida.

the human league - love action (I believe in love) - 1981

Este éxito hace que Virgin autorice la grabación de un álbum completo: DARE (1981). Sí, sí, en MAYÚSCULAS, ya que DARE, con el paso del tiempo se ha revelado como "el álbum" del tecnopop (con el permiso de alguno de Depeche Mode). Bombazo repleto de singles que desde su publicación en octubre de 1981 en el Reino Unido pronto se publicó, cantó y bailó básicamente en las discos de toda Europa. ¿Quién no bailó en la discoteca hasta la saciedad "don´t you want me".......? ¿Quién? y es que sonaba fenomenal, no era funk, no era disco.........¿qué era?. Era puro TECNOPOP.
Ahhhh, se me olvidaba, je, je, llegó al nº 1 volando en uk y en un montón de países.

Como adelanto del álbum publicaron este single que llegó al nº 6:

the human league - open your heart - 1981

Y en Navidad sacaron para aprovechar el tirón un nuevo tema y la compañía eligió uno que a Oakey no le hacía mucha gracia por lo que se opusó a ello, pero afortunadamente la compañía acertó de pleno: DON´T YOU WANT ME, con videoclip de lujo.....Este single vendió dos millones de copias en todo el mundo.

Dare estuvo más de un año en las listas inglesas. También llegó al nº 1 en Estados Unidos.

the human league - don´t you want me - 1981

En 1982 realizan una gira mundial y como no pueden sacar nuevo material publican versiones instrumentales y remixes en "love and dancing" en el mismo año con el nombre de "The league unlimited orchestra". LLega al nº 3 en UK.

Sin embargo, en noviembre del 82 sacan un nuevo single: "mirror man", con buenas ventas: nº 2 en UK.

the human league - the mirror man - 1982

Es época de recibir reconocimientos: Brits ingleses y grammys americanos.

En abril de 1983 sacan un nuevo single: "(keep feeling) fascination" que llega también al nº 2. Esta claro que todo lo que sacan estos chicos llega a lo mas alto.

the human league - (keep feeling) fascination - 1983

Virgin los presiona para otro álbum y entremedias sacan un EP "fascination!" tambien en 1983 y un video-single con videos de la banda, cosa inédita hasta entonces aunque ahora estamos acostumbrados a los conciertos en dvd.

Por fin en mayo de 1984 publican el cuarto álbum "hysteria", que no cumplió las expectativas y es que tanta presión de Virgin acabó como acabó. Las ventas solo fueron algo importantes en Reino Unido. Tampoco está tan mal el álbum, la verdad. Oakey ya no va de tan "moderno" pero ellas siguen siendo totales. Por cierto, Jo Callis se va del grupo.
El single "the lebanon" no estuvo exento de cierta polémica........

the human league - the lebanon - 1984

the human league - life on your own - 1984

the human league - louise - 1984

A la vez que esto, Oakey estaba colaborando en la banda sonora de la película "electric dreams" con nada menos que Giorgio Moroder uno de los padres del synthpop e italodisco y así surgió "together in electric dreams" como single a finales de 1984 y como adelanto del álbum de 1985 "philip Oakey & Giorgio Moroder".
En el siguiente video el pelo de Philip Oakey es reflejo de su evolución: ya no lleva ese flequillazo 80´s sino más bien unos pelangos medio jipis para la época.

the human league - together in electric dreams - 1984

Después de un parentesis de tiempo enorme Virgin los manda a Minneapolis a grabar con los mismos productores de Prince y resultado de esto es el álbum "crash" publicado en 1986. Wrigth primero y Burden ya en 1987 dos de los miembros "originales" de la segunda generación se van también...........El álbum no tuvo grandes ventas pero entró en el top ten. Desde luego la balada "human" primer single del disco es preciosa, llegó al nº 1 en USA.

the human league - human - 1986

En noviembre de 1988 publican un grandes éxitos que llega al nº 3 en Gran Bretaña, o sea que siguen vendiendo bien......

Hasta 1990 no publican otro álbum: "romantic?", con dos singles b-u-e-n-í-s-s-s-i-m-o-s, pero que por culpa de la compañía no llegaron a todo lo que debieran y es que este lp está un poco fuera de tiempo ya que es puro tecnopop en una época (empiezan los noventa y el grunge) donde la gente lo veía como algo pasado de pelos cardados y tal......CUÁNTA IGNORANCIA.......The human league sigue: Oakey y las chicas.

the human league - heart like a wheel - 1990

the human league - soundtrack to a generation - 1990

La banda se encuentra en el punto más bajo de su carrera y Virgin pasa de ellos así que se quedan sin compañía.

Pero la liga es la liga y así siguen haciendo sus cosas...... como una colaboración nada menos que con los maestros de Yellow Magic Orchestra con quienes publican un EP titulado "YMO versus the human league" en 1993 para el mercado asiático. (ver también entrada de YMO).

the human league - kimi ni mune kyun - 1993

En esta travesía del desierto sin compañía y con el grunge a pleno rendimiento, el tecnopop es completamente denostado por todo el mundo, habrá que esperar a fines de los 90 para su rehabilitación...........

Pero no todo está perdido.......en 1994 fichan por Eastwest records y sacan un álbum MARAVILLOSO......."octopus" que hace que a los que nos gustaba el tecnopop y estabamos medio reciclados de grunges nos rindamos y nos demos cuenta que lo nuestro es eso: el tecnopop, por muy hortera que a otros les parezca......qué coño.

Singles como "tell me when", "one man in my heart" o "filling up with heaven" atestiguan lo bueno que es este disco.

the human league - tell me when - 1994

the human league - one man in my heart - 1994 (directo en tve)

the human league - filling up with heaven - 1994

Se publican a partir de aquí un montón de recopilatorios de grandes éxitos de "the human league", cuatro en total hasta 1998.
En 1996 aparece otro single "stay with me tonight", sin éxito.

the human league - stay with me tonight" - 1996

En 1998 se embarcan en la gira "the 80´s rewind tour" junto con otras estrellas de los 80 por Estados Unidos y Reino Unido: culture club, howard jones, abc, participando también en series de la televisión tipo "nostalgia 80".

En 2000 fichan por otra compañía de discos y publican en 2001 "secrets" con singles como "all I ever wanted", pero que no tuvo el apoyo de la compañía porque desapareció.......... aún así se publicó en todo el mundo.

the human league - all I ever wanted - 2001

the human league - love me madly? - 2001 (publicado como single en 2003)

En esta época la liga vive otra época dorada llena de actuaciones en directo, entrevistas en los medios, etc. y es que no olvidemos que estamos en pleno apogeo del electroclash o lo que es lo mismo la revisitación de los 80´s en el siglo XXI de la mano entre otros de los adorables LADYTRON.

En 2001 para conmemorar el 20 aniversario de la publicación de DARE se juntan varios grupos en homenaje y publican el album "reproductions: songs of the human league".

En 2003 y 2004 realizan un montón de giras por todo el mundo multitudinarias, se siguen publicando compilaciones de sus éxitos, aparecen conciertos en DVD y presentan programas especiales de música en los canales de televisión britanicos. Son profetas en su tierra.

En 2005 siguen de gira por todo el mundo, incluído el primavera sound de Barcelona y siguen publicando recopilatorios, a destacar en este año uno de mezclas: "original remixes and rarities".

En 2006 siguen de gira por todo el mundo con bastante éxito pero sobre todo en Reino Unido así como en 2007 cuando actúan en el festival de Benicassim y una macrogira para conmemorar los ¡¡¡30 años!!! de la banda.

En 2008 publican un EP "the things that dreams are made of" con remixes de DARE llegando al nº 2 en las listas especiales de dance en UK.

the human league - the things that dreams are made of - 2008

A finales de 2008 se embarcan junto con otros grupos de Sheffield de tecnopop de los 80 (Heaven 17 y ABC) en una gira por todo el Reino Unido para dar a conocer el verdadero sonido de aquella época.

Actualmente aunque siguen sin compañía de discos, me imagino que estarán grabando sus cosas en casa.......eso si, siguen siendo cabezas de cartel en los festivales de medio mundo, teniendo ya firmados varios festivales y conciertos para 2009...........mientras el cuerpo aguante ellos van a seguir mostrándonos cómo se hace buena música electrónica, comercial y atemporal.

Tenía razón el new musical express cuándo tituló: "The Human League, one day all music will be made like this!"..........y así es.

the human league: Oakey is ok (1ª etapa)

2009-03-30T18:47:00.007+02:00

En THE HUMAN LEAGUE hay un antes...........

y un después................

¿Está claro....... no?

THE HUMAN LEAGUE es lo mismo que decir "los pioneros del tecnopop" y cosas por el estilo ya lo sé...... por eso no voy a redundar en ello, simplemente decir que gracias a ellos "se comercializó" en el buen sentido el sonido synthpop en todo el mundo con hits como "don´t you want me" por ejemplo. Está claro.

En 1977 en Sheffield (no solo de Londres vive el hombre) se juntan dos colegas: Ware y Marsh a los que les molaba eso de los computadores y kraftwerk, y forman "the dead daughters" tocando en algunas fiestas de amigos con una korg.....como parece ser que les molaba el rollo se juntan a otro colega: Adi Newton que aporta otro sintes (un Roland) y pasan a llamarse "the future".......
Pero pronto se dieron cuenta que lo que necesitaban no era otro teclado sino un cantante, así que el tal Newton se va (formando otra banda importante de Sheffield "clock DVA"), y reclutan a un tal Glenn gregory, pero no.....este tampoco se queda y formará posteriormente nada menos que ¡¡¡Heaven 17!!!! digamoslo así una "escisión" de the human league.

Llegados a este punto el duo Ware-Marsh hartos de probar cantantes se acuerdan de un tal Philip Oakey que era el raro del instituo, sí, ese.... el que iba a la última moda de pelo y ropa y que no tenía ni puta idea de cantar.
Oakey acepta la invitación de unirse al grupo pero lo unico que aporta es su look (que no es poco) y muchas ganas de aprender.......Total.....que este chico rarito del instituto escuchando las demos de "the future" comienza a escribir temas y surge entre ellos "being boiled" una de las canciones seminales de la pop-electrónica.

Así "the future" se transforma en "the human league" a principios de 1978 y con el material que tienen consiguen que una compañía independiente les publique su primer single "being boiled" en junio de 1978. Como digo es un tema seminal de la música electrónica y suena muy futurista para la época, nada pop.

the future (the human league) - being boiled (1978)

Comienzan a ser conocidos en la prensa especializada y a telonear a bandas como siouxsie and the banshees; Incluso los sex pistols hablan de ellos y los critican llamandolos "hippies modernos" (qué sabrán esos).
Se une a ellos por esta época P.A. Wright, quien a pesar de no ser músico se considera miembro de la banda ya que elabora los visuales para los conciertos, llenos de recreaciones futuristas y de ciencia ficción tipo "star trek".

Tenemos por tanto a los cuatro de Sheffield: Ware, Marsh, Oakey y Wright la formación original de la primera etapa de "the human league" que se caracterizará por su electrónica de vanguardia y por influir posteriormente en un montón de bandas inglesas.

Casi un año después, en abril de 1979 publican un EP (extended play, que ya nadie lo llama así, joder) titulado "the dignity of labour, parts 1-4", todo instrumental, muy avant-garde y que no consideró en la época nadie como interesante, quitando cuatro modernos. Pero les sirve para que poco después fichen por Virgin records.

the human league - the dignity of labour - part 3 (1979)

Con este material en el mercado en el verano del 79 telonean a Iggy pop en su gira y Virgin comienza a plantearles lo de que vale-ser-tan-modernos pero tenéis-que-ser más-comerciales. Algunos miembros de la banda creen que deben seguir el mismo camino de libertad creativa y otros creen que comercializarse no está nada mal.
La solución es sacar un nuevo single con pseudónimo ("the men")el cual aparece en julio de 1979: "I don´t depend on you", y dónde aparecen ya vocecillas de chica por el tema como si visualizaran el futuro.....el tema no está nada mal.

the men (the human league) - I don´t depend on you - 1979

Ante el poco éxito del single con el pseudónimo "the men", Virgin les deja volver a su sonido original y así publican en octubre de 1979 el primer álbum de "the human league": reproduction.

En este álbum aparecen entre otras la famosa "empire state human" y digo famosa de forma retrospectiva porque entonces no se comieron un rosco. Además el malo del Gary Numan llegó con "Are friends electric?" (ver entrada Gary Numan) y les robó el honor de haber sido los primeros en tener un hit tecnopop en lista sin ni siquiera haber empezado los 80.

the human league - empire state human - 1979

Con el inicio de la década de los 80 publican ¡¡otro EP!!, estamos en abril de 1980 y se titula "holiday 80", gracias a él aparecen en el top of the pops de la BBC los "cuatro de Sheffield". Este EP incluye el tema "Marianne"

the human league - marianne - 1980

Inmediatamente después en mayo de 1980 publican su segundo álbum: "travelogue", más comercial que el primero con lo que entró en los charts británicos y reeditan el empire state human nuevamente.

the human league - only after dark - 1980

Pero Virgin no saca más singles del álbum porque aunque entran en las listas las ventas son muy pequeñas.......uy, uy, uy, empieza el mal rollo entre ellos y con vistas a un gira en el otoño por toda Europa las cosas se complican .........pero eso pertenece ya a la segunda parte de the human league...........

HIJOS DE LA NEW WAVE: synthpop, new romantic y goth

2009-03-06T18:49:00.006+01:00

El estilo musical denominado "new wave" surge de las cenizas del punk en la Gran Bretaña de 1978 cuando este término fue acuñado por los dj´s radiofónicos, las discográficas y los críticos musicales de la prensa y revistas.
A su vez el "punk" (del cual procede la new wave) había significado desde mediados de los 70´s la rotura con el rock y el pop.
En un principio a la new wave se la denominó como postpunk o afterpunk pero pronto se desmarcó de esta terminología. Así la new wave aludía más a un movimiento artístico-social, a un estado mental del establishment y a una vuelta a la sociedad en contraposición al antisocial punk.
Llegados a este punto es necesario hacer constar que lógicamente el mundo de la música siempre va asociado a una estética en el vestir, en el peinado, en lo cultural en definitva; En el mundo del arte siempre ha sido de esta manera, ocurrió en los 50´s con el nacimiento del rock, en los 60´s con el pop y con el propio punk en los 70´s, así como en los 80´s con el techno.

A partir del subgénero de la new wave surgieron otros paralelamente y por citar sólo los que nos interesan para el blog resumiré su origen: goth, new romantic y synthpop.

El término new romantic fue usado de forma retrospectiva a principios de los 80 para designar a toda la escena londinense que emergió en el West End de la mano de Steve Strange hacia 1978. La idea de vestirse-travestirse para salir de clubs nocturnos por Londres era importante. En el club "Billy´s" del Soho los martes por la noche programaban la "bowie night", por supuesto refiriéndose a David Bowie. Este es el punto de partida ya que pronto la noche del martes en el Billy´s se convirtió en la preferida de toda la trouppe de diseñadores de moda, peluqueros y estudiantes de arte en general. La música del lugar era sofisticada y bailable: Roxy Music, David Bowie, Kraftwerk.... elegida por el dj del club Rusty Egan. No había malos rollos como en la mayoría de los garitos postpunk y un tercer y último factor para el éxito del local: la gente que acudía era ultrachic, lo más de lo megafashion; Esto era así porque Steve Strange el doorman del club no dejaba pasar a cualquiera.
Pronto el local se hizo pequeño y fue necesario trasladar la noche Bowie a otro más grande: "the blitz" en Covent Garden y esto ocurrió en 1979......En el blitz comenzó la leyenda nuevoromántica.
"the Blitz" estaba decorado con imágenes de la II guerra mundial y la gente que por allí paraba se ¿disfrazaba? en forma extrema siguiendo los cánones del glam en el vestir y unos peinados arrebatadores. Rusty Egan pinchaba música de lo más chic, mientras Boy George te atendía en el guardarropía vestido de geisha con la cara maquillada de blanco, eso si previamente Steve Strange te dejaba pasar al local....Una vez dentro podías disfrutar de la actuación en directo de los chicos de Spandau Ballet, con su esplédida imagen de crooners de los 50 vestidos de traje.
Otra de las patas del new romantic es la aparición en paralelo en la escena de "Adam and the ants" y "Bow Wow Wow" con sus ropas piratas que pronto se convirtieron en tendencia.......
Con todos estos elementos alguna prensa inglesa estaba loca por ponerle nombre a este movimiento, así surgieron como posibles: "the cult with no name" o el más conocido "the blitz kids" (los chicos del blitz), sin embargo al periodista Richard James Burgess se le ocurrió lo de new romantic en referencia a la ropa que vestían y sus maquillajes y así se quedó.

Pronto toda esta escena se materializó en bandas de música surgidas en algunos casos del propio blitz: Visage (Steve Strange, Rusty Egan y miembros de Ultravox), Culture Club (boy george) y los propios Spandau Ballet.... pero por allí también pululaban: Tubeway Army (Gary Numan), los Ultravox....etc.....

La estética nuevoromántica de estas bandas estaba apoyada por el sonido synthpop básicamente (aunque new romantic no es sinónimo de synthpop), y un innegable toque glam entre otros ingredientes, junto con el gusto por los sonidos retro de los 50´s.

Por otra parte,El goth utiliza los mismos recursos estilisticos básicamente que los new romantic pero sin colorido.........todo negro, surgen en la misma época y sus abanderados son: bauhaus, Siouxsie and the Banshes, Joy división y los adorados The Cure. La música del goth utiliza también el synthpop como recurso aparte del glam y otros.
El romanticismo del XIX es su base junto con la estética de las peliculas de serie b de terror y el sadomasoquismo. Pero así como el new romantic a mediados de los 80´s desapareció del mapa (junto con un intento de recuperación del movimiento romo en los 90´s) El goth fue in crescendo durante los 80´s y los 90´s llegando a la actualidad más fuerte que nunca. Por eso el goth merecerá capítulo aparte en otra entrada.

El synthpop sin embargo es más un estilo musical que un movimiento aunque impregna y aglutina a toda la escena anterior.
Sus orígenes como subgénero de la new wave están en el glam, el pop en general, la electrónica y muy a tener en cuenta el Krautrock (surgido en la Alemania Occidental de los 70´s como una contracultura artística, musical e intelectual).
Kraftwerk son considerados los padres del synthpop o technopop (tecnopop en España) gracias al uso que hacen de los sintetizadores en su cuarto álbum "autobahn" de 1974, ya que aunque llevaban usándolos desde finales de los 60´s lo hacian en un sentido más avant-garde o vanguardista.
El uso de los sintetizadores comienza a generalizarse a finales de los 70´s en multitud de bandas del Reino Unido, Alemania, USA y Japón, pero es en el Reino Unido de donde salen las bandas más representativas, de Sheffield, Manchester, Londres, etc... The Human League, Orchestral Manouvres in the dark, Ultravox, Japan, Tubeway army-Gary Numan, Depeche Mode y un larguísimo etc. También en España había bandas que seguían estos dictados: Aviador Dro, Oviformia Sci, Glamour y muchos otros.

El tecnopop por tanto es un concepto mucho más amplio designándose a medida que avanzan los 80´s por lo general como "techno" a secas para pasar a ser un género propio todavía más amplio donde caben: Acid, House, Trance, etc... y en general la música de dj y la cultura dance que llega hasta hoy.

Por tanto la importancia del tecnopop es fundamental para entender la música de finales de los 70´s, los 80´s y hasta hoy mismo, teniendo la música de baile, techno o como quieras llamarlo como único rival al hip-hop (derivado a su vez del rap de los 80´s).

Larga vida al tecnopop................

visage: el proyecto de steve strange

2009-02-28T00:36:00.011+01:00

¿Os imagináis haber ido al "Blitz" en los primeros 80, el club de Londres por antonomasia repleto de nuevos románticos?. Pues allí en la puerta estaría Steve Strange dejándonos pasar o no en función de la pinta que lleváramos, vamos, un doorman en toda regla. Y una vez ya dentro........¿nos gustaría la música que estaría pinchando allí Rusty Egan???......Seguro que Sí......Yo al menos lo fliparía.

Bueno.....pues en el Londres de finales de los 70, Steve strange, Rusty egan, y miembros de Ultravox (Midge Ure, Billy Currie), Magazine (Dave Formula, Barry Adamson), Siouxsie & the banshees (John Mcgeoch) forman el proyecto VISAGE, el abanderado del New Romantic por excelencia.

Egan, Ure y Strange graban una demo de "in the year 2525" en 1978, y en septiembre de 1979 publican su primer single "tar". Pero no es hasta noviembre de 1980 cuando publican su segundo single "fade to grey" como adelanto de su primer lp de nombre homónimo: "visage".....y con esto ya está todo dicho: ¿quién no conoce fade to grey???, entró directo al top ten en aquel año y no solo en Reino Unido.
Este primer lp está repleto de sonido "new romantic" y el look de strange así lo atestigua. Puro synthpop por tanto.

El maxi de "visage" con el remix del mismo tema (publicado en uk en junio de 1981) lo teníamos mi primo y yo rayao de tanto ponerlo y claro yo quería tener los mismos pelos que se marca el Steve en la portada del maxi, amén del maquillaje (ver foto) y claro aquello era impensable ¿cómo iba yo a aparecer por el colegio con aquella pinta?, oíamos mucho este maxi, junto con el primer disco de Duran Duran y el single "Europe after the rain" the John Foxx.......lo recuerdo como si fuera hoy.....y eramos unos enanos de 14 años que acababamos de terminar 8º de EGB!!!!!Sería como a finales del año 1981, eso seguro....Y es que a nosotros nos gustaba el tecnopop, nada de heavy ni así, escuchabamos cosas diferentes a la mayoría y seguíamos programas como el "pop-grama" en la 2ª cadena de entonces (la 2 de hoy) ya con 11 ó 12 años: ¡¡lo juro!!....y precisamente allí a finales de los 70 mucho tecnopop no salía, pero nos parecía diferente a lo que se veía por la tele entonces, aunque "aplauso" molaba, pero eso fue después. Y radio 3 llevaba ya emitiendo 1 ó 2 años......en fin.....y Asturias no era Madrid.....ni mucho menos Londres.

Este primer disco de visage es el colmo del nuevoromanticismo y el tecnopop, yo me lo compré un año o dos después (creo que dos) en cassette en Andorra de viaje de estudios (primero no pude comprarlo porque el tocata que teníamos estaba estropeado), junto con mi primer ¡¡¡walkman!!! fíjate tú.....

visage - fade to grey - 1980

visage - mind of a toy - 1980

visage - visage - 1980

visage - moon over moscow - 1980 (recreación)

visage - the dancer - 1980 (recreación)

visage - the steps - 1980 (recreación)

Steve junta otra vez a casi toda la banda al año siguiente para grabar otro álbum, y es que cada uno estaba trabajando en sus propios proyectos, incluso con más éxito, como es el caso de Ultravox, por eso Midge Ure no colabora en este segundo álbum y así aparece en 1982 "the anvil". Un disfrute para los oídos.

Curiosamente el siguiente tema no aparece en el álbum, sólo en single y es uno de los que más me gustan de visage, con esa pinta de motero que me lleva el Strange.

visage - the pleasure boys - 1982 (directo)

visage - night train - 1982 (directo)

visage - the horseman - 1982 (clip viaje a Egipto)

De la canción "the anvil" que da título al disco grabaron una versión en alemán y todo: "der amboss".

En 1983 publican dos álbumes recopilatorios: "fade to grey: the singles collection", con algunos de sus singles anteriores y un montón de remixes y también el "fade to grey: dance mix album" lleno de versiones dance de sus temas.

Por fin en 1984 publican su tercer y último álbum: "beat boy", ya que cada vez era más dificil reunir a la gente de las diferentes bandas y admemás por esa época parece que como proyecto ya están agotados, cada uno a lo suyo. Es un álbum que nada tiene que ver ni con el new romantic ni nada.......

Y en 1985/86 "the visage videos" un vhs con los clips del grupo más relevantes, imprescindible para conocer la estética bliztiana del grupo.....o al menos de Steve.

visage - love glove (1984) (clip viaje a Egipto)

visage - only the good (die young) - 1984 (recreación)

En 1985 se produce la disolución de Visage y Steve Strange funda "Strange Cruise" un grupo que a mi no me gusta nada y con el que publican en 1986 un lp que pasa sin pena ni gloria. Por cierto de este lp me compre un maxi que encontré en un mercadillo por 100 antiguas pesetas.
Bien.......en 1993 aparece la versión de "Bassheads" del "fade to grey" y vuelven a ponerla de moda, apareciendo tras esa fecha algunos recopilatorios de Visage.

Y nada sabemos de Steve hasta prácticamente 2002, bueno sí, sabemos que estuvo enganchadísimo a las drogas hasta esta fecha..........Y así una vez regenerado refunda "visage mark II" con los que graba una nueva versión del "fade to grey" en 2005 y alguna canción suelta en 2006 y 2007. En 2006 también aparecen reeditados sus clips en dvd. Y bueno Steve sigue dando caña apareciendo por algún que otro tv-show inglés de vez en cuando. Qué se le va a hacer.

steve haciendo el chorras - 2008

japan: la banda de david sylvian

2009-02-04T00:51:00.009+01:00

Japan........por fin...... que gana tenía de escribir esta entrada.....
Personalísima banda británica formada en 1974 en Reino Unido con un sonido entre postglam, postpunk, new romantic, synth pop, todo lo que tu quieras, pero su sonido es I-N-C-O-N-F-U-N-D-I-B-L-E son simplemente JAPAN.

Como otras bandas de la época Japan tienen como sus influencias principales a New York Dolls, David Bowie o Roxy Music, partiendo de esta base Japan consigue a finales de los 70 un sonido propio que luego a su vez fue seguido por muchísimas bandas catalogadas como new romantic, movimiento del que ellos jamás se sintieron parte.

En 1978 aparece su primer álbum "adolescent sex", catalogado como glam rock y sin ningún éxito en Reino Unido,.........da igual tienen una pinta espectacular, aunque el glam ya estaba un poco de capa caída.

japan - adolescent sex - 1978

japan - don´t rain on my parade - 1978

japan - communist china - 1978

También en 1978 aparece el que según David Sylvian tenía que haber sido el primer álbum de Japan "obscure alternatives", con un sonido más new wave y post-punk, vamos....más en la onda de finales de los 70.
El tema que viene a continuación es la canción final del disco y ya anuncia lo que será el sonido "japan"

japan - the tenant - 1978

En 1979 aparece "quiet life" donde por fin las guitarras desaparecen y los teclados toman todo su esplendor new wave. Sylvian canta a partir de ahora con un tono distinto a los anteriores álbumes, un tono que lo hace inconfundible. Por cierto este álbum va in crescendo hasta llegar a disco de oro en UK ¡en 1984!.

japan - quiet life - 1979

y el siguiente tema escrito por La velvet underground, vaya....por Lou Reed:

japan - all tomorrow´s parties - 1979

Con estos tres álbumes "japan" da por cerrada la etapa con "hansa records" y ficha por "virgin".
Ya en "virgin" publican en 1980 "gentlemen take polaroids", creando en este álbum una atmósfera muy sofisticada y donde la electrónica cobra protagonismo. Y donde por cierto Ryuichi Sakamoto (de YMO) colabora en una canción.

japan - gentlemen take polaroids - 1980

japan - swing - 1980

japan - methods of dance - 1980

japan - nightporter - 1980

Hansa (su anterior discográfica) aprovechando el tirón de la banda publica en 1981 un recopilatorio "assemblage" en dónde aparecen algunas nuevas canciones de la primera etapa del grupo, como por ejemplo "life in tokyo" producido por Giorgio Moroder.

japan - life in tokyo - original 1979 (reeditada en 1981-82)

Y como todo lo bueno dura poquísimo en 1981 publican su último álbum de estudio (aunque habrá luego más recopilatorios y directos) titulado "tin drum", con canciones memorables, igual que todos sus discos anteriores.

japan - visions of china - 1981

japan - cantonese boy - 1981

japan - the art of parties - 1981

japan - canton - 1981

Y ya está...........sin embargo en 1983 se juntan y graban en directo "oil on canvas", de donde están sacados la mayoría de los videos anteriores. Una delicia.
ahhhh!!! en 1991 todavía se juntaron otra vez (casi todos) para grabar un último álbum con el nombre de "rain tree crow".

rain tree crow - blackwater - 1991

En todo caso David Sylvian continuó su carrera en solitario grabando con Sakamoto en 1982 y un montón de álbumes en solitario pero esa es otra historia que otro día veremos.

gary numan: pasión por los sintetizadores

2009-01-27T23:30:00.009+01:00

En la incipiente escena punk londinense de mediados de los 70, Gary Numan milita en varios grupos hasta que entra a formar parte de "tubeway army" grupo con el que edita dos discos: el primero de 1978 se llama "tubeway army" y refleja la actitud punk que domina la escena británica, para el segundo publicado en 1979: "Replicas", Numan ya ha abandonado el punk rindiéndose para siempre a los sintetizadores. En "replicas" el uso del minimoog ya despunta......
Por cierto en 1984, se publica la "precuela" de lo que fueron las primeras grabaciones de Tubeway army, el disco se llama "the plan" y debería de haberse publicado también en 1978. Por tanto como tubeway army, numan publica tres discos.

tubeway army - bombers (1978)

tubeway army - are friends electric? (1979) -directo-

tubeway army - down in the park (1979) -directo-

tubeway army - me! I disconnet from you - (1979)

Gary Numan después de la grabación de "replicas" pasa a utilizar su propio nombre y abandona el de "tubeway army". Así en 1979 publica "the pleasure principle", como digo, ya como Gary Numan y un estilo totalmente new wave y synthpop, para algunos su mejor disco, aunque hay muchos más, llega a lo más algo en las listas en UK y para entonces la imagen de numan es la archiconocida: maquillaje de ojos negro y actitud mas glam-synth por decirlo de alguna manera en homenaje a sus adorados David Bowie y Marc Bolan, Ultravox y the human league: estamos ante el numan atemporal.

gary numan - cars - 1979

gary numan - metal - 1979

gary numan - complex - 1979

La legión de "numanoids" es ya imparable, y numan con un sonido ya muy propio publica en 1980 "telekon".......we are glass......su gira llamada "the teletour" tiene actuaciones memorables.

gary numan - we are glass - 1980

gary numan - I die you die - 1980

En 1981 publica "dance" un álbum mucho más intimista y experimental para el que cuenta con grandes colaboraciones, como son algunos de los miembros de "Japan", y eso se nota en el sonido.....es muy japan este disco.

gary numan - she´s got claws - 1981

Aprovechando esta nueva banda de músicos surgida para grabar "dance", gary numan graba un nuevo álbum en 1981 "for future reference" se llama el álbum y el proyecto de la banda se bautiza como "dramatis"

dramatis - love needs no disguise - 1981 -recreación con la letra-

"I, assassin" álbum que aparece en 1982 es mucho más bailable, pero a mi me sigue pareciendo muy "japan" y es que esta banda inglesa (de la que hablaremos en otra entrada) influyó en los primeros 80 de forma increible: David Sylvian al poder.

gary numan - war songs - 1982

gary numan - I assassin - 1982

"warriors" aparece en 1983, como vemos Numan sigue grabando disco por año prácticamente, aunque las ventas ya no son como en los primeros discos. Para este disco adquiere una estética muy "warrior" o sea rollo mad max.

gary numan - warriors - 1983

En 1984 estrena nuevo álbum "berserker" en su propio sello discográfico: "numa". En el siguiente video aparece un trocito de cada tema del álbum....

gary numan - berserker - 1984

En 1985 aparece "the fury", aquí tenemos también un remix.....

gary numan - the fury - 1985

Otro remix de "strange charm" de 1986.....

gary numan - strange charm - 1986

y otro de "metal rhythm" en 1988:

gary numan - metal rhythm - 1988

Como vemos este hombre no para de grabar......a mediados de los 80 todos estos discos pasan un poco sin pena ni gloria en uk (es españa ni te cuento).....la verdad no son de lo mejorcito, unas producciones con mucho saxofón muy al gusto de la época.

Llegan los 90 y Numan sigue graba que te graba......en 1991 aparece "outland", donde Numan comienza a tomar una dirección más "industrial" y "techno". Aquí tenemos de ejemplo otro remix....

gary numan - outland - 1991

Y otro de 1992 "machine + soul":

gary numan - machine+soul - 1992

En 1994 aparece publicado "sacrifice" un álbum que toma una dirección más industrial y dark. Es el último álbum publicado en su propia compañía.

gary numan - magic - 1994

Por tanto a mediados de los 90 Numan empieza a reencontrar otra vez el sentido de su música, abandonando los discos pop ¿mediocres? de mediados de los 80, y abrazando un estilo más oscuro, frío, industrial y personal a la vez, digamos que Numan comienza otra nueva carrera.
Sus dos siguentes discos: "exile" en 1999 y "pure" en 2000, lo convierten nuevamente en una estrella de culto para la crítica y para los nuevos grupos y no tan nuevos, que ven en él a uno de los padres de la música electrónica.
Grupos británicos y americanos realizan versiones de sus temas de los 80, y Numan que había pasado desapercibido desde mediados de los 80 retoma otra vez su lugar, ahora sí reconvertido de una estrella del synthpop de finales de los 70 y principios de los 80 en un agujero negro del dark-wave de los 90 y los 2000.

gary numan - innocence bleeding - 1999

gary numan - absolution - 1999

gary numan - pure - 2000

gary numan - fallen 2000

La verdad que el cambio de Numan con los tiempos es total, solo se me ocurre pensar en alguien parecido: David Bowie.

Durante los 2000 Numan ya es para casi todos los críticos y entendidos el padre de la música electrónica y cosas por el estilo.....(con el permiso de Kraftwerk).

En 2006 publica un nuevo álbum acojonante: "jagged", del cual hace un remix en 2008: "jagged edge", el sonido sigue siendo deliciosamente oscuro.

gary numan - in a dark place - 2006

gary numan - haunted - 2006

Vamos.........la vida de este hombre es pa flipar, estamos ansiosos de escuchar sus nuevos temas xD.

ultravox!

2009-01-10T23:53:00.014+01:00

En 1973 surge la banda en Reino Unido bajo el nombre de "Tiger Lily". Era el Londres donde el glam rock triunfaba con David Bowie y Roxy Music a la cabeza como sus exponentes británicos, mientras que en el otro lado del charco los New York Dolls y la Velvet hacían lo propio.
Tiger Lily pasa a llamarse Ultravox! (con signo de admiración como homenaje a la banda de Krautrock alemana Neu!) en 1976, y en 1977 publican su primer album "ultravox!" donde el sonido glam rock se impone lógicamente, con reminiscencias de Bowie y Roxy music, aunque ya se adivina en el tema "my sex" del álbum una clara influencia electrónica de kraftwerk. Este álbum tuvo asistencia en la producción nada menos que de Brian Eno.

ultravox! - my sex -1977 (recreación)

En esta primera formación de Ultravox! forman parte del proyecto John Foxx (al que dedicaremos una entrada del blog para el solito, por supuesto), Chris Cross, Billy Currie, además de Warren Cann, miembro no tan conocido de Ultravox pero fundamental en el posterior giro del sonido de la banda gracias a la introducción de sintetizadores.

Si el primer álbum es glam el segundo publicado también en 1977 y titulado "ha,ha,ha!" fue considerado punk, aunque yo creo que seguía en la misma línea que el primero. En todo caso en este disco aparece otra canción de estilo synthpop "hiroshima mon amour" donde se aprecia el uso que hace Warren Cann del sinte Roland TR-77 y otros que marcarán la dirección futura del grupo.

ultravox" - hiroshima mon amour - 1977

En 1978 publican "systems of romance", su tercer trabajo, producido por el mismo productor de kraftwerk: Conney Plank. Este trabajo será un gran revulsivo para el posterior sonido de otro grupo británico: Tubeway army y su cantante Gary Numan (al que dedicaremos otra entrada del blog), así como para gran parte del movimiento new romantic que ya se adivinaba en la escena inglesa. Incluso influye en la posterior carrera de John Foxx en solitario.

En este álbum se aprecia un mayor uso de los sintetizadores aunque podríamos catalogarlo más new wave que otra cosa y es que claro estamos todavía en 1978.

ultravox! - quiet men - 1978 -live-

y aquí la versión del álbum con todos sus matices synth.....

ultravox - quiet men - 1978

Otro ejemplo de sintes ultravoxiano......inconfundible y por supuesto con John Foxx:

ultravox! - slow motion - 1978

Tras la posterior gira del álbum en 1979 John Foxx abandona el grupo por desaveniencias con la banda e inica su proyecto en solitario. Y ultravox! pierde el signo de admiración...........pasando a llamarse en los siguientes álbumes "ultravox". En esta época Billy Currie pasa también a colaborar con bandas como los nombrados "tubeway army" de Gary Numan y mis adorados por siempre "Visage" (a los que por supuesto dedicaré otra entrada del blog). Y entra en la banda un nuevo miembro: Midge Ure, en sustitución de Foxx. Entramos en la segunda etapa de Ultravox.

Uffffffff........y por fin!!!! llegamos a "Vienna", cuarto álbum de la banda, abandonan Island records y pasan a Chrysalis records, siguen con la producción de Plank y graban en Alemania......¿alguna cosa más?, con todo ello consiguen grabar un álbum imperecedero, clásico y apabullante, totalmente new romantic y synthpop lo mires por donde lo mires. Repleto de singles, llegó al top 3 en uk. Y aquí fue cuando los conocimos la mayoría de los españolitos....¡para qué nos vamos a engañar e ir de modernos!.

El siguiente tema: "Mr. X" a mi me parece muy interesante, en él canta también Warren Cann (cosa rara).

ultravox - Mr. X - 1980

ultravox - passing stranger - 1980

Y ahora.....el video de los videos: Vienna.....esa átmosfera inicial, la gente en la fiesta tan new romantic.....esos teclados al principio tan lentos que van ganando ritmo hasta la explosión final...., da igual que lo hayas visto mil veces: es Vienna. La canción es de 1980 pero salió single en 1981.

ultravox - vienna - 1980

De este disco podríamos poner infinidad de temas pero hay que seguir con el siguiente en su carrera que es "rage in eden" de 1981, también con Plank en la coproducción y un sonido synth pop y new wave, nada new romantic.....Este disco está repleto también de hits y es que estamos en la era ultravox con un sonido ya totalmente reconocible y reconocido. A modo de ejemplo tenemos estos dos videos, pero el álbum no tiene desperdicio.

ultravox - the voice - 1981

ultravox - the thin wall - 1981

En 1982 llega su sexto álbum de estudio: "quartet", ya sin la producción de Plank, canciones como "reap the wild wind", "hymn", "we came to dance", "vision in blue" y tantos himnos.......y al año siguiente en 1983 graban un álbum en directo durante la gira "monument tour" con alguno de sus éxitos anteriores. A Este disco en directo le tengo un especial cariño sobretodo a la canción "the voice" ya que le pegan una caña a las sinte-baterías que parece que las vayan a romper.......la he escuchado cientos de veces sobre todo el trozo del final de la canción -todavía tengo la cassette rayada y todo de rebobinar- y además esa estética tan Mad Max que me llevan me encanta.

ultravox - hymn - 1982

ultravox - reap the wild wind - 1982

y aquí la susodicha "the voice" en directo, no dejes de ver la caña que le dan a las baterías al final.

ultravox - the voice - 1983 (directo)

"lament" aparece en 1984, sin Warren Cann a partir de ahora, quedando por tanto: Ure, Cross y Currie, con un sonido más electrónico y synth pop por supuesto, pero también con guitarras. ¿Quién no conoce estos temas?

ultravox - lament - 1984

ultravox - one small day - 1984 (en el programa top of the pops británico)

ultravox - dancing with tears in my eyes - 1984

A partir de 1985 Midge Ure iniciaría su carrera en solitario y paralela también a Ultravox, llegando incluso al top 1 con el single "if I was" del álbum "the gift", amén de la archiconocida "breathe" de 1998.

midge ure - if I was - 1985

y en 1986 llega el último álbum de Ultravox: "U-vox" denostado e incomprendido. Esta balada que cierra el álbum es un baladón.

ultravox - all in one day - 1986

Tras este álbum de 1986 abandonan la banda todos los que quedaban excepto Billy Currie quien en 1992 retomaría el proyecto con otros miembros grabando dos álbumes mas: "revelation" en 1993 e "ingenuity" en 1996, sin ningún interés para los fans de Ultravox.
Sobre todo en los 90 y hasta la fecha han salido al mercado infinidad de compilaciones de Ultravox.
Actualmente Ultravox se han reunido de nuevo para dar una gira por Gran Bretaña la próxima primavera, tienen pensado grabar los conciertos y seguro que de ahí saldrá algo, quién sabe si algún nuevo tema.............estaremos atentos.

El aviador DRO y sus obreros especializados

2009-01-02T18:44:00.013+01:00

Por fin llegamos a España.......corría el año 1979 cuando unos cuantos androides se juntan después de pulular por el hiperespacio tocando en bandas con actitud punk como "Álex y los drugos" y "holoplástico": Nace "el aviador dro y sus obreros especializados" la banda española más anarquista y sincrotrónica de todos los tiempos a mayor gloria de Kraftwerk y Devo a los que admiran.

Este proyecto liderado por Biovac N (Servando Carballar) cumple por tanto en este recién estrenado 2009 ¡30 años! y para seguir.........Las buenas lenguas dicen que en esa época fue Servando Carballar el inventor del término TECNO-POP para definir su música y que es la primera vez que se usa dicha palabrita en ¡todo el mundo!, ¿será verdad?.....

Yo me declaro fan incondicional del Aviador Dro desde que me compré el primer single "nuclear sí" en 1982 (en su tercera versión). En esa época ellos ya llevaban un par de años funcionando y ya habían hecho y todo la famosa "chica de plexigás". No estaba mal la verdad para un chico de 14 ó 15 años (que eran los que tenía yo) escuchar al aviador (pero "dro") en vez de a otro aviador (barón rojo)que era lo que escuchaba la mayoría de la gente del barrio.

La formación básica del aviador dro estaba compuesta por: Fox cycloide, Biovac N, X, Placa Tumbler, Derflex tipo IARR, CTA 102, Metalina 2, Cyberjet y Arcoiris. Esta es la que funciona durante casi todos los 80. Posteriormente se iría reformando hasta la actualidad.

En 1980 se produce una escisión del aviador dro y así se funda ESPLENDOR GEOMÉTRICO, banda importantísima en la electrónica española.

El aviador dro no sólo se dedican a hacer canciones también hacen negocios y así en 1982 fundan la primera compañía de música independiente española: DRO (Discos Radiactivos Organizados) en dónde graban multitud de grupos españoles de la época.

Paralelamente al Aviador también colaboran en otros proyectos como "LOS INICIADOS".

Su discografía es infinita vamos a repasarla:

En 1980 encontramos su primer clásico en el 7'' "la chica de plexigás".

aviador dro - la chica de plesiglás - 1980

y de 1982 es su famoso "nuclear sí"......

aviador dro: nuclear sí

También de 1982 es el 12'' "programa en espiral".

aviador dro - programa en espiral - 1982

Su primer lp se publica en 1982: "Alas sobre el mundo" uno de los mejores discos de música española de los 80, repleto de clásicos como "la tv es nutritiva" o "selector de frecuencias".

aviador dro: la tv es nutritiva (1982)

aviador dro: selector de frecuencias (1982) -la edad de oro, 1984-

y aquí la fantástica versión maxisingle, también de 1982:

aviador dro: selector de frecuencias (1982) -maxi-

en ¡¡¡1982!!! -vaya año para el aviador- graban una canción para el lp recopilatorio "navidades radiactivas" con varios grupos más y esa joyita es "el nacimiento de la industria", que no aparece en ninguno de los lp´s del aviador de la época.

aviador dro: el nacimiento de la industria (1982)

En 1983 publican el tema "amor industrial" en 7'', y también en versión maxisingle, uno de mis temas favoritos del aviador (aunque hay tantos......)

aviador dro - amo industrial - 1983

En 1983 aparece otro de los discos fundamentales de la música española de los 80 (una lp-box) y es ni más ni menos que "síntesis" doble lp ("tesis" y "antitesis") y single. En síntesis se incluía el famoso libreto-manifiesto donde dan rienda suelta a su teoría de la anarquía científica, el hombre máquina kraftwerquiano, y la producción al poder, vamos.....que no tiene desperdicio.
Aquí tenemos una ristra de clásicos inigualable: "baila la guerra", "nestor el cyborg", "vortex" y "síntesis" en ¡¡¡3 versiones diferentes!!!.

El siguiente clip pertenece a la película "a tope" de 1983 en donde salían un montón de grupos de "la movida".

aviador dro: néstor el cyborg (1983)

"Cromosomas salvajes" aparece en 1985 con varios temas memorables como "la ciudad en movimiento" o "himno aéreo" entre otros. Este disco cierra una etapa en el aviador dro.

aviador dro: la ciudad en movimiento -versión maxi- 1985 (recreación)

aviador dro: himno aéreo - 1985

A partir de aquí el aviador entra en una dinámica cuanto menos "extraña", Fox cycloide deja de ser el cantante del grupo y desde ahora lo será Servando carballar. Graban algunos discos que la verdad no son de lo mejor de su carrera, aparecen así "ciudadanos del imperio" en 1986 e "ingravidez" en 1988.
Pero........el aviador alza el vuelo otra vez con "trance" en 1991, denominándose de forma transitoria "aviador dro 4000". Aquí el tema "vivir para morir" brilla por encima de todos como una de las mejores reflexiones del aviador. La letra es real, lapidaria y demoledora.

aviador dro 4000 - vivir para morir (1990)

Siguen sacando ep´s y maxis y llegamos a "ópera científica" en 1999 donde rescatan temas clásicos y otros remezclados, aparte de algunos nuevos. Un gran disco.

aviador dro - radiante (1999)

"mecanisburgo" en 2001 continúa la senda, junto con "qué mutada", en 2002 donde colaboran con LA MONJA ENANA Y L-KAN y salen de gira y todo.....

aviador dro - mundo mutante (2002)

aviador dro vs. L-kan - quiero mutar (2002)

En 2004 "confía en tus máquinas" sigue mostrándonos a un aviador en forma plenamente, parece mentira después de tantos años.....

aviador dro - aracne (2004)

No he comentado en este post del blog nada de los singles, maxis y recopilatorios que por docenas se cuentan del aviador dro porque sino esto se haría interminable, pero no quiero dejar pasar la oportunidad de comentar la aparición del recopilatorio "eléctrico" en Estados Unidos en 2006, con todos sus éxitos.
Dicho esto llegamos al "candidato futurista" en 2007 donde hacen una crítica ácida de la democracia y siguen apostando fuertemente por la anarquía científica (por lo cual me alegro).

aviador dro - candidato futurista (2007)

aviador dro - candidato futurista (en vivo, 2008)

En fin que el aviador dro sigue volando a velocidad de crucero y si tenéis oportunidad de verlos en directo ¡¡¡¡ni se os ocurra perderóslos!!!!! porque siguen frescos y originales que parece mentira que lleven 30 años rodando por ahí.

Desde luego infinitamente mejores que toda la mierda contemporánea que pulula por ahí bajo la etiqueta electroclash y similares.

Oh, no!......it´s DEVO.

2008-12-31T20:23:00.009+01:00

DEVO provienen como no podía ser de otra manera de los Estados Unidos de América y digo esto porque ¿quién sino podría hacer canciones mezclando temas sobre ciencia ficción, surrealismo puro y mordaces sátiras sobre la sociedad decadente occidental?.
De hecho su nombre proviene de DE-VOLUTION, inventan una palabra para definir esa decadencia "devolutiva".

Desde los primeros 70 varios chicos amigos en la Universidad de Kent inician este proyecto y como ellos mismos dirían, tras presenciar un tiroteo en la propia Universidad donde mueren varios estudiantes........les surge "la idea de la sociedad hacia atrás en vez de hacia adelante": devolución-evolución.........Como véis todo muy made in U.S.A.

Pioneros de los videoclips: Su discografía abarca desde mediados de los 70 hasta mediados de los 80 siendo inclasificable... pasando del punk al tecnopop y a la new wave como si nada. Pero eso sí haciendo uso de sintetizadores y teclados en todos ellos. Por otra parte su estética es rompedora repleta de iconografías pop reflejadas en sus clips.

Su imagen típica es la de sus integrantes vestidos con uniforme de operario y el "captador de energía" en la cabeza (de inspiración maya)....por tanto no se trata de una maceta.

Su primer álbum es de 1978: "Q: are we not men? A:we are devo!", grabado gracias a la inestimable ayuda de David Bowie e Iggy pop interesados por el grupo después de ver un corto de ellos muy artie en un festival de cine en 1976. Ah!!! y producido por Brian Eno....con un sonido muy punk y new wave.

devo - mongoloid (1978)

Su segundo álbum es de 1979 "duty now for the future" muy en la onda new wave. El siguiente clip nos muestra claramente su estética futurista con los trajes modelo operario y sus gafas-visor. El grupo español (del que nos ocuparemos más adelante en otra entrada del blog) El Aviador Dro y sus obreros especializados -declarados fans del grupo- hacen suya esta estética para siempre.

devo: corporate anthem (1979)

Pero es en 1980 cuando publican "freedom of choice" más en la onda synthpop aunque sin olvidar su actitud punk y new wave. De ahí se extrajo el famoso "whip it".

devo: whip it (y uncontrolable urge) (1980)

En 1981 publican su cuarto álbum "new traditionalists" continuando la onda tecnopop sin dejar de lado su ramalazo new wave total.

devo: beautiful world (1981)

"Oh, no! it´s Devo"........es su quinto álbum de estudio publicado en 1982 totalmente tecnopop lo mires por donde quieras. A estas alturas devo son ya los reyes indiscutibles del kitsch.....siendo su puesta en escena en los conciertos alucinante, interactuando con sus propios clips en la pantalla.

devo: time out for now (1982)

devo: peek-a-boo (1982)

devo: that´s good (1982)

Sus siguientes álbumes son: "shout" en 1984, "total devo" en 1988 y finalmente "smoth noodle maps" en 1990.

Actualmente siguen juntos y tras incontables álbumes de recopilación y directos aparece en 2007 un single "watch us work it" la primera grabación desde 1990.

Desde el país del sol naciente

2008-12-25T17:02:00.015+01:00

La segunda banda a tener en cuenta en los inicios del tecnopop no podían ser otros que la YELLOW MAGIC ORCHESTRA. Si Kraftwerk desde Alemania hacían de robots, desde Japón, el país del robot naciente llegaban los locos del casiotone.

El trío formado por Hosono, Takahasi y Sakamoto pasa por ser uno de los grupos más influyentes de la música electrónica. El primer disco ve la luz en 1978 y se llama homónimamente "Yellow magic orchestra", es un disco muy "casiotone sound", con un toque asia y retro lounge.........en definitiva retrotecnopop japonés delicioso. El primer minuto y medio del tema es música de videojuego ¡aviso!

yellow magic orchestra: computer game - firecracker (1978)

El segundo disco se publica en 1979 "solid state survivor" , su sonido sigue siendo "casiotone sound", está claro, de éste disco destaca:

yellow magic orchestra: technopolis (1979)

yellow magic orchestra: rydeen (1979)

En 1980, publican "Xoo multiples" un disco rarito ya que mezcla música con diálogos en japonés de una obra teatral, en este disco noto un cambio del "casiotone sound" a otro más maduro, más "serio". No está mal.

En 1981 publican "BMG", y aquí veo ya un claro sonido influenciado por David Sylvian y su banda (Japan, por supuesto), aunque claro, esto es teoría mía y podrán venir mil a refutármela. Sakamoto y Sylvian empiezan por esta época a congeniar un montón y eso se nota........En realidad no sé si YMO está influenciado por Japan o Japan por YMO......tanto monta......En todo caso en este disco toman un sonido mucho más synthpop en la onda británica y new romantic, y desde luego a mi me gustan mucho más así.
La siguiente canción me encanta.........tiene un toque neoromántico innegable que me puede.....

yellow magic orchestra: ballet (1981)

También en 1981 (qué año tan fructífero para YMO) publican otro álbum llamado "technodelic". Con el nombre ya lo dicen todo. Este álbum se caracteriza por ser más techno pero sobre todo por el uso de samplers (cosa rara a principios de los 80).

yellow magic orchestra: pure jam (1981) -live version-

En 1983 publican "naughty boys", donde hay joyitas tecnopop como "kimi ni munekyun" entre otras y "ongaku" synthpop con cierto regusto lounge. (a los japoneses les chiflan los robots, el sushi y el lounge).....De este disco se hizo una versión instrumental en el mismo año.

yellow magic orchestra: ongaku (1981)

yellow magic orchestra: kimi ni munekyun (1981)

"Service" en 1983 se publica mezclando temas y sketches de teatro (igual que "xoo multiplies"), el tema "perspective" es un buen resumen del album y de la carrera de YMO en general como si ésta estuviera vista en "perspectiva" desde la distancia y desde si mismos. Éste será el último disco de la banda hasta "technodon" en 1993 realizado casi como autohomenaje diez años después.....pero eso es otro cantar.

En definitiva, sin la Yellow no se puede entender el tecnopop ni la electrónica ni el techno.

yellow magic orchestra: you´ve got to help yourself (1983) -versión actual-

los comienzos del pop electrónico.

2008-12-24T16:52:00.017+01:00

Sí..........qué típico empezar un blog sobre música electrónica con KRAFTWERK pero es que admitámoslo: son los padres del género.

En efecto, ya a finales de los años 60 estaban estos chicos jugando con maquinitas que hacían ruídos raros mientras el resto del planeta vestía minifaldas y cantaba canciones de los Beatles.

Lugar: Alemania. Ralf Hütter y Florian Scheneider fundan "Organization" y graban "Tone float" todo muy en la onda krautrock.
Este primer disco de kraftwerk a mi personalmente se me hace muy duro de escuchar, y lo mismo digo con los siguientes discos hasta "Autobahn". Estamos ya a principios de los 70 y tan modernos ellos fundan y todo su propio sello: "kling klang" (el padre de todos los sellos).

A partir de "Autobahn" ya podemos hablar de los kraktwerk audibles, y es que este disco -¡nada menos que de 1974!- es considerado uno de los primeros discos de pop electrónico de la historia. Por tanto mientras estos alemanes seguían jugando con maquinitas para hacer música teníamos a los "modernos" dándole a la guitarra y a la batería.......¡lo más!.

Kraftwerk: autobahn (1974) -videoclip no oficial-

La formación inicial Hütter-Scheneider se acompaña a lo largo de los siguientes años de Bartos y Flür y llegan sus discos fetiche, llenos de synthpop y música electrónica de primera: "radioaktivität" en 1975, "trans Europa express" en 1977, "die mensch maschine" en 1978, "computerwelt" en 1981, el maxi "tour de france" en 1983, y "electric cafe" en 1986. Vamos........un legado musical incomparable al que se uniría "the mix" en 1991 que como su propio nombre indica se trata de versiones actualizadas a ese año de sus clásicos. Hay otros discos posteriores donde destaca el ep "expo2000" en 1999 , pero ya sin la formación clásica Hütter-Scheneider-Bartos-Flür.

Por supuesto, en la actualidad siguen dando guerra........y aquí os dejo un clip representativo de cada uno de estos discos:

kraftwerk: radioactivity (1975)

kraftwerk: trans europe express (1977)

kraftwerk: the model (1978) -tv. alemana-

kraftwerk: computer world (1981)

kraftwerk: tour de france (1983) -remix-

kraftwerk: musique non stop (1986)

kraftwerk: the robots (1991) -the mix-

kraftwerk: expo2000 (1999)

La imagen típica de kraftwerk se fragua en 1978 con su "die mensch maschine-the man machine": hombres con camisas rojas y corbatas negras, maquillados y alineados en plan robot-futurista soviético. ¡Nada que ver con lo que se hacía en la época!. Aunque no es hasta la reedición del single "the model" en Reino Unido en 1981-82 cuando realmente esta imagen se hace famosa ya con el synth-pop británico en pleno apogeo.

En el siguiente clip podemos verlos con este look de la formación clásica, en una actuación en la tv francesa de 1978 que no tiene desperdicio. Os imagináis a kraftwerk haciendo esto en el "aplauso" de la época......va a ser que no.

kraftwerk: the robots (1978) -tv. francesa-

Personalmente descubrí a Kraftwerk con "the model" en los primeros ochenta, a la vez que Depeche Mode, Yazoo, Visage, Ultravox, A flock of seagulls, Yellow magic orchestra, Japan, Duran Duran, The human league, Devo, Aviador Dro y tantos otros.........
Sus primeras cassettes me las compré en venta por correo y luego posteriormente en cd.

Sí, definitivamente Kraftwerk merecían abrir este blog............